Clases de dibujo
Unidad didáctica de las clases de dibujo de 3º ESO o secundaria:
BLOQUE 1 DIBUJO. OBSERVACIÓN
1. La percepción visual. Análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno.
Lenguaje visual: el código visual.
Metáforas visuales.
La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias.
Los principios perceptivos básicos.
Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad.
Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.
Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles.
Observación directa y análisis de una determinada realidad, forma, objeto y conjunto.
Valoración de la actividad perceptiva para la creación de imágenes.
Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas.
2. El lenguaje y la comunicación visual. Definición o concepto del lenguaje visual.
Finalidad de las imágenes: finalidad informativa. Finalidad exhortativa. Finalidades recreativa y estética.
El lenguaje visual en el arte.
Reconocimiento del valor que tienen los lenguajes visuales para mejorar la comunicación dentro y fuera de nuestro entorno.
Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.
Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.
Realización de imágenes en dibujo con distintas finalidades.
Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.
Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual.
3. Lectura de imágenes. Estructura formal.
Análisis de imágenes con distintas finalidades comunicativas.
Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana.
Valoración de la imagen como medio de expresión.
Interés por la observación sistemática.
La comunicación visual: significado y significante y elementos.
El lenguaje visual y sus clases.
Funciones y clases de imágenes.
Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos.
Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales.
Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno.
Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos.
Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.
Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas.
BLOQUE 2 DIBUJO. EXPERIMENTACIÓN Y DESCUBRIMIENTO
1. Experimentación y descubrimiento de los elementos configurativos de los lenguajes visuales.
Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca.
Síntesis aditiva y sustractiva.
Cualidades del color: tono, valor y saturación.
El círculo cromático y los colores terciarios.
Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas.
Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas y de los colores pigmento y sus mezclas.
Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas.
Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color en el dibujo.
Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.
Reconocimiento del valor expresivo del color.
Sensibilidad ante los estímulos cromáticos.
La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales.
Análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica.
Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos.
Experimentación con texturas gráficas y táctiles.
Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión.
Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás.
Cualidades y clasificación de las formas.
Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis.
Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.
Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas y de los trazos en el dibujo.
Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos.
Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales.
El punto y la línea: descripción y características estructurales.
El encajado a partir de líneas.
La línea en el dibujo decorativo y en el cómic.
El plano: descripción y características estructurales.
Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos.
Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas.
2. Experimentación y descubrimiento de las formas planas
Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.
Dibujo de polígonos regulares conocido el lado y el radio de la circunferencia circunscrita.
Polígonos estrellados y espirales.
Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.
Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas, de ángulos y de curvas cónicas.
Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos.
Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural.
Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza.
Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas.
Práctica de la división de un segmento en partes iguales.
Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.
Trazado de encajados para dibujos del natural.
Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste.
Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos.
Respeto por el trabajo del resto de compañeros.
Producción de composiciones con diferentes efectos visuales.
Análisis de los ritmos que integran una composición.
Realización de esquemas compositivos y de ritmos.
Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio.
Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada.
3. Experimentación y descubrimiento del espacio y el volumen
El volumen y su representación.
Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos.
Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.
Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular.
Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo.
Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo.
Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial.
Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales.
Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico.
Representación diédrica de sólidos: representación de piezas.
Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.
Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera.
Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica.
Dibujo en perspectiva frontal y cónica oblicua de una figura en diédrica.
Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas.
BLOQUE 3. ENTORNO AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA
Lenguaje audiovisual. Características.
Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara.
Lenguaje visual en prensa.
Análisis de las finalidades de las imágenes en prensa.
Lenguaje visual en publicidad.
Identificación de los elementos visuales que componen el lenguaje visual en publicidad.
Lenguaje televisivo. Géneros.
Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte.
Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos.
Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades.
Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen.
Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características.
Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías.
Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual.
Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad.
Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial.
Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen.
Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión.
BLOQUE 4. EXPRESIÓN Y CREACIÓN DE DIBUJO
1. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.
Uso de diversos procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla.
Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente.
Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada o deficiente.
Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes.
Construcción de figuras simétricas y semejantes.
Realización de figuras a diferentes escalas.
Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones.
Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico.
Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados.
Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides.
Realización de dibujos o composiciones con tangencias.
Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza.
Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico.
Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas.
Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno.
Realización de vistas de sólidos sencillos.
Realización de croquis de dibujo de objetos sencillos.
Dibujo de piezas en axonométrica y caballera.
Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo.
Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal.
Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua.
Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.
Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos.
2. Factores concurrentes en los distintos campos de la expresión visual: personales, sociales, anecdóticos, simbólicos, etc.
Comunicación visual: emisor, mensaje, receptor y medio.
Reconocimiento del equilibrio y armonía que aporta la simetría a la configuración de imágenes.
Disposición por practicar técnicas experimentales con los materiales de trabajo.
Reconocimiento del enriquecimiento personal que aportan las ideas ajenas.
3. Procesos comunes a la creación artística.
Utilización y cuidado correctos de los materiales utilizados para la realización de mensajes visuales.
Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.
Respeto y análisis positivo de las obras de otros compañeros.
Interés y esfuerzo por elaborar composiciones con precisión y limpieza.
Valoración de las posibilidades que aportan al campo de la creación las formas geométricas planas.
Valoración de mantener constancia en el trabajo y realizar el mismo con rigor.
Realización de bocetos como ejercicios iniciales en la realización de un trabajo.
Afán de superación en la realización de trabajos.
Gusto por las proporciones armónicas en la composición plástica.
BLOQUE 5. LECTURA Y VALORACIÓN DE LOS REFERENTES ARTÍSTICOS
Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo.
Reconocimiento de los trazos en distintas obras gráficas.
Estudio de los elementos de expresión (punto y línea) en obras de arte, diseño y en el entorno.
Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.
Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.
Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma.
Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte.
Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición.
Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva.
Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte.
Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos.
Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos del dibujo.
Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza.
Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales.
Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.
Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en las diferentes culturas.
